sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014
A verdadeira história da banda Led Zeppelin
Em meados do ano de 1968 o
rock passava por um período de mudanças
fundamentais... o descompromisso do início dos anos 60 passava a dar espaço a
músicas e letras mais elaboradas, representados entre outros pela banda Yardbirds,
de Eric Clapton e Jeff Beck. Nesta época James Patrick Page era um guitarrista de
sessão que já havia gravado com os Rolling Stones, The Who, Pretty Things, entre
outros e foi chamado para substituir Eric Clapton quando este abandonou o
Yardbirds (Eric Clapton viria mais tarde a formar o Cream). Foi a primeira vez que
Page participou de uma banda de renome... mas o que viria depois iria ser muito
mais importante...
No final de 1968 a banda Yardbirds se desfaz e
Page trata de montar um novo grupo. Um amigo
o leva a procurar Robert Plant, vocalista da
pequena Band of Joy. Da Band of Joy vem
também o baterista, John Bonham. Juntamente
com Chris Deja. A banda resolve se chamar New
Yardbirds. O baixista Chris Deja não se encaixa
ao som da banda e é logo substituido por John
Paul Jones, também músico de sessão, que já
havia gravado entre outros com os Rolling Stones.
Jones chegou ao New Yardbirds através de um
anúncio em uma revista de música.
Obviamente o nome New Yardbirds não
agradava. O baterista do the Who, Keith Moon,
achou que a banda de Page era pesada e voava, e sugeriu o nome Lead Zeppelin
(Zepelin de Chumbo). Mais tarde o nome foi mudado para Led Zeppelin a fim de
que os norte-americanos não tivessem problemas com a pronúncia.
No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, auto
entitulado Led Zeppelin. O som era bastante original... com
raízes óbvias no blues, mas pesado de uma maneira geral.
Agradou ao público, embora a crítica inglesa os tenha
criticado muito. O destaque era a música Dazed and
Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco
de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a
prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo
para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows.
O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das
paradas em todo o mundo, apesar de não terem sido
lançados singles (isso revolucionaria o mercado musical dali
para a frente, pois se passou a considerar mais importante
cada disco como um todo ao invés de lançar as músicas
separadamente em singles). Sem interromper as turnês a
banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led
Zeppelin II foi um sucesso de vendas ainda maior. Whole
Lotta Love se tornou o primeiro grande hit da banda. Apesar de ser uma banda
inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceita na sua terra natal e desbancou os
Beatles no gosto da crítica.
Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em
uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais
acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era
Bron-Y-Aur, que viria se tornar uma das músicas do disco.
O disco Led Zeppelin III deixava claras as raízes da banda
no blues e na música folclórica celta. O disco foi sem
sombra de dúvidas diferente, mostrando muita musicalidade
da banda, mas sem a emoção forte que era a sua
característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado
verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed
and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos.
Em 1971 sairia o divisor de águas da carreira do Led
Zeppelin, o album sem título, comumente chamado de Led
Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to
Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os
tempos (apesar de não ter sido lançado em single). Stairway
to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock
pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura
dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande
que mentes doentes chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria
vendido suas almas em troca da fama.
Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos
que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven.
Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda
neste disco adotou influências de soul e reggae como pode
ser facilmente observado na faixa Dyer Maker. Parte do
público detestou. A música The Song Remains the Same
viria a ser o título do vídeo sobre a banda. De uma forma
ou de outra o Led Zeppelin continuava lotando estádios ao
redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época.
Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um album
disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a
sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria
uma das marcas registradas da banda. Logo após o
lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com
Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais
de um ano, em meio a boatos de dissolução.
O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase
ruim por que passava o Led Zeppelin. Nenhuma música se
destacava. O cenário do rock mudava com o punk e o Led
Zeppelin não conseguia mostrar criatividade. No meio da
turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de
Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi
lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil
com o título ridículo de Rock é Rock Mesmo).
Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta
da banda aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta
de novidades a banda continuava a maior do mundo. Após
uma reunião de planejamento da turnê americana, o
baterista John Bonham morre sozinho em seu quarto em
virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar
com a banda foi aceita por todos os membros restantes.
fundamentais... o descompromisso do início dos anos 60 passava a dar espaço a
músicas e letras mais elaboradas, representados entre outros pela banda Yardbirds,
de Eric Clapton e Jeff Beck. Nesta época James Patrick Page era um guitarrista de
sessão que já havia gravado com os Rolling Stones, The Who, Pretty Things, entre
outros e foi chamado para substituir Eric Clapton quando este abandonou o
Yardbirds (Eric Clapton viria mais tarde a formar o Cream). Foi a primeira vez que
Page participou de uma banda de renome... mas o que viria depois iria ser muito
mais importante...
No final de 1968 a banda Yardbirds se desfaz e
Page trata de montar um novo grupo. Um amigo
o leva a procurar Robert Plant, vocalista da
pequena Band of Joy. Da Band of Joy vem
também o baterista, John Bonham. Juntamente
com Chris Deja. A banda resolve se chamar New
Yardbirds. O baixista Chris Deja não se encaixa
ao som da banda e é logo substituido por John
Paul Jones, também músico de sessão, que já
havia gravado entre outros com os Rolling Stones.
Jones chegou ao New Yardbirds através de um
anúncio em uma revista de música.
Obviamente o nome New Yardbirds não
agradava. O baterista do the Who, Keith Moon,
achou que a banda de Page era pesada e voava, e sugeriu o nome Lead Zeppelin
(Zepelin de Chumbo). Mais tarde o nome foi mudado para Led Zeppelin a fim de
que os norte-americanos não tivessem problemas com a pronúncia.
No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, auto
entitulado Led Zeppelin. O som era bastante original... com
raízes óbvias no blues, mas pesado de uma maneira geral.
Agradou ao público, embora a crítica inglesa os tenha
criticado muito. O destaque era a música Dazed and
Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco
de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a
prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo
para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows.
O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das
paradas em todo o mundo, apesar de não terem sido
lançados singles (isso revolucionaria o mercado musical dali
para a frente, pois se passou a considerar mais importante
cada disco como um todo ao invés de lançar as músicas
separadamente em singles). Sem interromper as turnês a
banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led
Zeppelin II foi um sucesso de vendas ainda maior. Whole
Lotta Love se tornou o primeiro grande hit da banda. Apesar de ser uma banda
inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceita na sua terra natal e desbancou os
Beatles no gosto da crítica.
Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em
uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais
acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era
Bron-Y-Aur, que viria se tornar uma das músicas do disco.
O disco Led Zeppelin III deixava claras as raízes da banda
no blues e na música folclórica celta. O disco foi sem
sombra de dúvidas diferente, mostrando muita musicalidade
da banda, mas sem a emoção forte que era a sua
característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado
verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed
and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos.
Em 1971 sairia o divisor de águas da carreira do Led
Zeppelin, o album sem título, comumente chamado de Led
Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to
Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os
tempos (apesar de não ter sido lançado em single). Stairway
to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock
pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura
dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande
que mentes doentes chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria
vendido suas almas em troca da fama.
Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos
que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven.
Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda
neste disco adotou influências de soul e reggae como pode
ser facilmente observado na faixa Dyer Maker. Parte do
público detestou. A música The Song Remains the Same
viria a ser o título do vídeo sobre a banda. De uma forma
ou de outra o Led Zeppelin continuava lotando estádios ao
redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época.
Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um album
disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a
sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria
uma das marcas registradas da banda. Logo após o
lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com
Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais
de um ano, em meio a boatos de dissolução.
O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase
ruim por que passava o Led Zeppelin. Nenhuma música se
destacava. O cenário do rock mudava com o punk e o Led
Zeppelin não conseguia mostrar criatividade. No meio da
turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de
Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi
lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil
com o título ridículo de Rock é Rock Mesmo).
Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta
da banda aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta
de novidades a banda continuava a maior do mundo. Após
uma reunião de planejamento da turnê americana, o
baterista John Bonham morre sozinho em seu quarto em
virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar
com a banda foi aceita por todos os membros restantes.
quinta-feira, 27 de fevereiro de 2014
Top 5 - A Skylit Drive
1) My Disease
2) The Cali Buds
Alguns nomes de astros do Rock \m/
Ace Frehley (Kiss) - Paul Daniel Frehley
Alice Cooper - Vincent Damon Furnier
Axl Rose (Guns N'Roses) - William Bailey
Bill Ward (Black Sabbath) - William Ward
Billy Idol - William Michael Broad
Bon Scott (AC/DC) - Ronald Belford
Bono Vox (U2) - Paul Hewson
Elton John - Reginald Dwight
Eric Carr (Kiss) - Paul Charles Carrovello
Freddie Mercury (Queen) - Faroouk Bulsara
Geezer Butler (Black Sabbath) - Terence Butler
Gene Simmons (Kiss) - Chaim Witz
Jello Biafra (Dead Kennedys) - Eric Boucher
Jim Morrison (Doors) - James Douglas Morrison
Jimi Hendrix - Johnny Allen Hendrix (depois James Marshall Hendrix)
Jimmy Page (Led Zeppelin) - James Patrick Page
Joey Ramone (Ramones) - Jeffrey Hyman
King Diamond (Mercyful Fate) - Kim Bendix Petersen
Marilyn Manson - Brian Hugh Warner
Mark St. John (Kiss) - Mark Norton
Meat Loaf - Marvin Lee Aday
Nicko McBrain (Iron Maiden) - Michael McBrain
Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - John Michael Osbourne
Paul Stanley (Kiss) - Stanley Harvey Eisen
Peter Criss (Kiss) - Peter George John Criscuola
Peter Tosh - Winston Hubert MacIntosh
Ringo Star (Beatles) - Richard Starkey Junior
Rob Zombie - Robert Cummings
Ronnie James Dio - Ronald Padavona
Sid Vicious (Sex Pistols) - John Ritchie
Slash (Guns N 'Roses) - Saul Hudson
Steven Tyler (Aerosmith) - Stephen Victor Tallarico
Sting - Gordon Summers
Syd Barret (Pink Floyd) - Roger Keith Barrett
Tom Hamilton (Aerosmith) - Thomas Wiliam Hamilton
Tony Iommi (Black Sabbath) - Frank Anthony Iommi
Vinnie Vincent (Kiss) - Vincent Cusano
Yngwie Malmsteen - Lars Johann Yngwie Lannerback
A verdadeira historia da banda guns n roses
Guns N' Roses é uma banda de hard rock norte-americana formada em Los Angeles, Califórnia em 1985. A banda, liderada pelo vocalista e co-fundador Axl Rose, passou por várias mudanças de formação e controvérsias desde a sua criação. O Guns N' Roses lançou seis álbuns de estúdio, três EP, um álbum ao vivo e três DVDs musicais ao longo da sua carreira. O álbum mais recente da banda é Chinese Democracy, lançado em 2008 e o primeiro trabalho com novas faixas desde o The Spaghetti Incident?, de 1993.
Suas canções de maior sucesso são "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "Don't Cry", "Sweet Child O' Mine", "Patience", "November Rain" que alcançaram o top 10 da Billboard. Na sua fase nova destacam-se as canções "Chinese Democracy"," Street Of Dreams ","This I Love" e "Better", singles do álbum Chinese Democracy, e "Shackler's Revenge", que saiu no jogo Rock Band 2.
A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo,[3] sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos.[4] O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction[5] vendeu cerca de 40 milhões de cópias no mundo todo, 23 milhões apenas nos Estados Unidos, sendo certificado 23 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).
O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuíram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante.
A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros originais no alinhamento do Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985 e tecladista desde 1990, respectivamente.
Seu novo trabalho, Chinese Democracy foi lançado no dia 23 Novembro (EUA) e 25 de novembro 2008 no Brasil e já vendeu (10 de junho de 2010) cerca de 7 milhões de cópias em todo o mundo, atingindo a certificado de platina nos EUA por chegar a marca de 1 milhão de cópias.
O começo
A história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.
Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.
Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses.
A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1988, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estreia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da turnê inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.
A Escalada para a Fama
Em 1986, lançaram um EP independente, Live ?!*@ Like a Suicide. Uma das poucas cópias desse EP acabou na gravadora Geffen Records, que decidiu assinar um contrato com a banda.
Appetite for Destruction
Em 1987, com a Geffen na retaguarda da banda, o Guns começa a editar seu primeiro álbum. Nos primeiros meses de 1987, a banda passava por aquela árdua rotina (sexo, drogas, e muito hard rock em suas veias). Axl inclusive gravou sons pornográficos para colocar na música "Rocket Queen". Hoje conhece-se que os gemidos nessa música provém do ápice de uma gravação real de uma tarde de sexo entre Axl Rose e a namorada na época de Steven Adler. No dia 21 de Julho de 1987, Appetite for Destruction foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, "Welcome to the Jungle", ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano, - até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclipe da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single, "Sweet Child O' Mine", foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, "Paradise City", foi lançado, o álbum já tinha alcançado o topo das paradas.
O Guns começou então a abrir shows para grandes bandas como o Iron Maiden, Rolling Stones e Aerosmith, mas à medida que as vendas de Appetite cresciam, partiram para uma turnê mundial sendo eles os cabeças-de-cartaz de muitos concertos. Na turnê o comportamento dos membros atraía a mídia: Duff, Slash e Steven entravam no palco frequentemente sob efeito de drogas ou álcool, e o guitarrista muitas vezes entrava no palco amparado e desmaiava ao final dos shows. Um show em Donnington, Inglaterra, no festival Monsters of Rock, teve um acontecimento trágico, quando dois fãs morreram acidentalmente pisoteados. Todos os acontecimentos nos seus concertos deram ao grupo o apelido de "A banda mais perigosa do planeta".
G N' R Lies
O lançamento seguinte foi G N' R Lies, em 1988, que incluía as quatro músicas de Live ?!*@ Like a Suicide e mais 4 canções acústicas. O álbum fez sucesso, chegando ao #2 da Billboard, vendendo até hoje 7 milhões de cópias nos EUA e outras 16 milhões mundialmente, e teve dois hits: "Patience" e "Used to Love Her". Porém uma das músicas, "One in a Million", que mencionava "niggers" (negros) e "faggots" (bichas), causou polêmica, e Axl Rose foi acusado de racismo e homofobia. Rose negou, dizendo que era fã de homossexuais como Freddie Mercury (Queen) e Elton John e, além disso, Slash era filho de uma negra. Há um pedido de desculpa pelos mal-entendidos que essa música pudesse causar no encarte do álbum.
O mau comportamento de alguns membros levou a gravadora a pedir imediatamente mudanças de comportamento. Os membros começaram a tratar-se dos seus vícios após Axl Rose ameaçar sair da banda ou demitir membros se estes continuassem à abusar do álcool e das drogas.
Use Your Illusion
Em 1990, a banda começou a gravação de seu próximo álbum. Durante a gravação de "Civil War", Steven Adler não conseguia tocar bateria de tão viciado que se encontrava com cocaína e heroína, com mais de 30 takes sendo necessários.[7] Em julho daquele ano, Adler foi demitido e substituído por Matt Sorum dos ingleses The Cult. O tecladista Dizzy Reed (que passava por dificuldades financeiras na época e foi colocado na banda por indicação de Axl Rose) também se uniu à banda e o empresário foi trocado.
Em janeiro de 1991, a banda tocou para o público que até então conseguiu reunir: 140 mil pessoas no dia 20 de janeiro e 120 mil no dia 23, no festival Rock in Rio 2 realizado no estádio Maracanã, Rio de Janeiro. Foram os concertos que marcaram as estreias de Matt Sorum e Dizzy Reed na banda, o Guns N' Roses já encabeçava uns dos maiores shows e festivais da época. Em maio do mesmo ano, teve início a turnê mundial dos álbuns Use Your Illusion (que seriam lançados meses depois), começando pela cidade americana de East Troy, Wisconsin, com a turnê durando 26 meses, com 192 shows em 32 países. A banda Skid Row abriu os shows.
Em 1991, depois de um grande período de gravação, finalmente em setembro, foram lançados os álbuns duplos Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. As vendas no dia 17 de setembro foram de quase 1 milhão de cópias, e os dois álbuns conseguiram a primeira e segunda posição na parada da Billboard. Acompanhados de muitos singles, alguns com videoclipes superproduzidos como "Don't Cry", "Estranged" e "November Rain". Estes três clipes formam uma trilogia, baseada no conto "Without You" de Del James, jornalista e amigo de Axl Rose.
Tudo deu certo para Slash, que passou um ano fora tocando com grandes nomes como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop e Lenny Kravitz. Mas longe de se tornar uma estrela menor do cenário, ele preferiu a química do Guns. "Se não fosse Axl, eu poderia estar ainda procurando um cantor", ressaltou. "Sair do nada e chegar a tal ponto foi uma grande virada na minha cabeça. Agora que aconteceu, e nós conseguimos nos manter juntos, eu não acredito que teremos esse tipo de problema de novo".
Em 7 de novembro de 1991, Izzy Stradlin saiu da banda, alegando que não queria mais assistir aos seus amigos se auto-destruindo nas drogas. Axl e Slash elegeram o guitarrista Gilby Clarke (ex-Kill For Thrills) como seu substituto (no entanto Izzy Stradlin' acabaria por voltar em alguns espetáculos após Clarke sofrer um acidente de moto e quebrar o pulso).
A banda continuou causando tumultos, como num show em St. Louis, Minnesota, em que Axl abandonou o palco após brigar com um espectador com uma câmera, que tirava fotos ajustando o flash diretamente para seus olhos. Acabou por gerar centenas de feridos e um processo de milhões de dólares e alguns dias de cadeia para Axl Rose. Outro acontecimento em Montreal, em que a banda abandonou o palco após apenas 9 músicas por problemas de áudio, a atitude gerou revolta - carros quebrados e incêndios. Axl também arrumou atritos generalizados com a imprensa musical dos EUA e Inglaterra, chegando a citar na música "Get in the Ring" os nomes de vários jornalistas (e as revistas em que eles trabalhavam) com quem ele gostaria de acertar as contas.
A turnê Use Your Illusion World Tour passou no Brasil em Dezembro de 1992 com 2 shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro, e terminou em Julho de 1993 em Buenos Aires, Argentina. Foi o último show da banda com Slash, Duff, Sorum, Dizzy e Clarke.
The Spaghetti Incident?
Em 1993, a banda lançou The Spaghetti Incident?, um álbum de covers (principalmente de punk rock), com recepção "boa" do público e ruim da crítica para época. Uma canção escondida de autoria do conhecido serial killer Charles Manson, "Look at Your Game Girl" fora incluída a pedido de Axl, causando polêmica tanto pública quanto interna. The Spaghetti Incident? e o single "Since I Don't Have You" (cover da banda The Skyliners) foi sucesso em todo o mundo.
The Spaghetti Incident vendeu até hoje cerca de 1,4 milhões nos EUA, sendo considerado um desempenho fraco.
O hiatoEm 1994, Axl é processado por agressão pela sua ex-esposa e pela sua ex-namorada Stephanie Seymour. Também em 1994, Axl Rose demite Gilby Clarke sem informar a Slash, quem o havia contratado. Paul Tobias entrou para o seu lugar, ficando claro o descontentamento de Slash sobre o novo guitarrista. A última música com o guitarrista foi um cover de "Sympathy For The Devil", dos Rolling Stones, para o filme Entrevista com o Vampiro. Em 1996,Nessa música Axl Rose não gostou do solo executado por Slash e pediu para que um amigo seu gravasse o solo da musica por cima do solo de Slash.Slash percebeu e por esse e mais motivos se demitiu e começou um projeto chamado Slash's Snakepit, com as músicas rejeitadas por Axl para o álbum que sucederia The Spaghetti Incident?.
Em 1997, Matt Sorum saiu e no ano seguinte, Duff McKagan saiu da banda, tornando Axl o único integrante original.
Tentativas de Retorno
Slash foi substituído pelo guitarrista de turnê do Nine Inch Nails Robin Finck, o ex-baixista do The Replacements, Tommy Stinson entrou no lugar de McKagan, e Josh Freese se tornou baterista. O multi-instrumentista Chris Pitman também se juntou, primariamente para tocar teclados. Essa formação começou a gravar um novo álbum de estúdio em 1998.
Em 1999, o Guns N' Roses lançou sua primeira música desde 94, "Oh My God" (que também teve a participação dos guitarristas Dave Navarro, ex-Red Hot Chilli Peppers e Jane's Addiction, e Gary Sunshine) especialmente para a trilha sonora do filme Fim dos Dias. A Geffen também lançou um álbum ao vivo, Live Era: '87-'93, e uma compilação de videoclipes, Welcome to the Videos, vendendo até hoje cerca de 2.3 milhões de cópias.
Em 2000, Robin Finck voltou ao Nine Inch Nails, sendo substituído pelo guitarrista avant-garde Buckethead, e o baterista da banda Primus Bryan "Brain" Mantia entrou no lugar de Josh Freese.
Em 2001, voltaram a fazer shows, três em Las Vegas, e enfim se apresentando no Rock in Rio 3, marcado como o de maior público na história da banda, com cerca de 250 mil pessoas, misturando sucessos com músicas novas. A promessa do novo álbum se dissolveu juntamente com a World Tour 2002, com a turnê cancelada e o álbum adiado.
Em 2002, Paul Tobias abandonou a banda. Foi substituído por Richard Fortus, ex-Love Spit Love. O grupo seguiu com shows em Agosto na Europa e Ásia, seguidos por uma aparição surpresa no MTV Video Music Awards. Em Novembro, começaram nova turnê americana, mas o primeiro show, em Vancouver, foi cancelado pelo fato de Axl não conseguir ir para o Canadá (o descontentamento do público foi grande). Dezesseis shows se seguiram, esgotando-se em mercados como Nova York e não vendendo bem em mercados menores. Então, um show em Filadélfia fora cancelado porque Axl supostamente tivera problemas repentinos de saúde. Os 15 mil fãs presentes se revoltaram e destruíram o local, e o resto da turnê foi cancelada.
Buckethead saiu em Março de 2004, forçando o cancelamento do show no Rock in Rio Lisboa. Nenhum guitarrista substituto fora anunciado. No mesmo mês, a Geffen lançou a coletânea Greatest Hits, já que o novo álbum de estúdio Chinese Democracy não saía há 11 anos. Rose demonstrou seu desprazer com o álbum, já que a lista de faixas fora feita sem seu consentimento, e tentou impedir seu lançamento. Falhou, e o álbum foi sucesso de vendas. Em 2006, o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal foi contratado, e a banda fez uma turnê com shows em Europa (inclusive no Rock in Rio Lisboa) e América do Norte, estendida para México, Ásia e Oceania em 2007. Foram convidados a tocar no Live Earth - mas no Brasil, sendo que a banda estava em turnê na Ásia, levando-os a recusar. Dois shows em um festival na África do Sul foram cancelados após o baixista Tommy Stinson machucar o pulso.
Chinese Democracy
No dia 23 de novembro de 2008, depois de 13 anos de espera, o Chinese Democracy é lançado em todo o planeta. O disco já conseguiu a marca de 5,1 milhões de cópias no mundo e adquiriu um disco de platina nos Estados Unidos. Mesmo com o lançamento, os fãs tem mais um desgosto com Axl Rose já que a banda simplesmente não fez nada para promover o disco: nada de clipes, entrevistas e muito menos shows. A única coisa significativa foi o lançamento do disco no Rock Band. A banda anunciou em Janeiro de 2009 o guitarrista DJ Ashba para substituir o guitarrista e compositor Robin Finck, que deixou o grupo para entrar em turnê com sua ex-banda, o Nine Inch Nails. Até agora não se sabe ao certo o motivo de sua saída.
No dia 11 de dezembro de 2009 foi dado o início à Chinese Democracy World Tour (oficial, já que a "Chinese Democracy World Tour" começou em 2001, mas o album a ser promovido não havia sido lançado ainda)
Essa turnê promete ser a maior turnê da banda, pois de seus quatro primeiros shows, em Taipei, Seul, e Japão, o ultimo teve mais de três horas de duração. Para a surpresa de muitos fãs, o Guns N' Roses voltou a tocar covers que não entravam mais no repertório, como "Whole Lotta Rosie" do AC/DC e "Nice Boys" do Rose Tattoo. A turnê também marca o novo visual de Axl Rose, agora com cabelo liso e curto, e uma bandana, sempre de calça jeans e camiseta de cores variadas.
No show em Osaka, o álbum Chinese Democracy quase foi tocado na íntegra, faltando apenas a faixa "Riad N' The Bedouins".
Em 2010, houve uma série de shows pelo Canadá,13 ao todo, além disso, a banda fez dois shows acústicos nos Estados Unidos. A ultima passagem da banda foi pela América do Sul, fazendo uma série de shows, onde cinco desses shows foram no Brasil - Brasília, dia 7; Belo Horizonte, dia 10; São Paulo, dia 13; Porto Alegre, dia 16 e no Rio de Janeiro, dia 04 de abril (remarcado devido às chuvas que destruíram a estrutura do show, dia 14 de março, data em que o show se realizaria).
Os shows no Brasil foram abertos por Sebastian Bach. Agora a banda passa a sua turnê pela Europeia, onde passará por vários países, logo depois, será a vez da América do Norte, para os shows no E.U.A, onde por fim encerrará a grande Chinese Democracy World Tour.
Suas canções de maior sucesso são "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "Don't Cry", "Sweet Child O' Mine", "Patience", "November Rain" que alcançaram o top 10 da Billboard. Na sua fase nova destacam-se as canções "Chinese Democracy"," Street Of Dreams ","This I Love" e "Better", singles do álbum Chinese Democracy, e "Shackler's Revenge", que saiu no jogo Rock Band 2.
A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo,[3] sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos.[4] O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction[5] vendeu cerca de 40 milhões de cópias no mundo todo, 23 milhões apenas nos Estados Unidos, sendo certificado 23 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).
O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuíram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante.
A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros originais no alinhamento do Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985 e tecladista desde 1990, respectivamente.
Seu novo trabalho, Chinese Democracy foi lançado no dia 23 Novembro (EUA) e 25 de novembro 2008 no Brasil e já vendeu (10 de junho de 2010) cerca de 7 milhões de cópias em todo o mundo, atingindo a certificado de platina nos EUA por chegar a marca de 1 milhão de cópias.
O começo
A história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.
Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.
Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses.
A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1988, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estreia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da turnê inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.
A Escalada para a Fama
Em 1986, lançaram um EP independente, Live ?!*@ Like a Suicide. Uma das poucas cópias desse EP acabou na gravadora Geffen Records, que decidiu assinar um contrato com a banda.Appetite for Destruction
Em 1987, com a Geffen na retaguarda da banda, o Guns começa a editar seu primeiro álbum. Nos primeiros meses de 1987, a banda passava por aquela árdua rotina (sexo, drogas, e muito hard rock em suas veias). Axl inclusive gravou sons pornográficos para colocar na música "Rocket Queen". Hoje conhece-se que os gemidos nessa música provém do ápice de uma gravação real de uma tarde de sexo entre Axl Rose e a namorada na época de Steven Adler. No dia 21 de Julho de 1987, Appetite for Destruction foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, "Welcome to the Jungle", ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano, - até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclipe da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single, "Sweet Child O' Mine", foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, "Paradise City", foi lançado, o álbum já tinha alcançado o topo das paradas.O Guns começou então a abrir shows para grandes bandas como o Iron Maiden, Rolling Stones e Aerosmith, mas à medida que as vendas de Appetite cresciam, partiram para uma turnê mundial sendo eles os cabeças-de-cartaz de muitos concertos. Na turnê o comportamento dos membros atraía a mídia: Duff, Slash e Steven entravam no palco frequentemente sob efeito de drogas ou álcool, e o guitarrista muitas vezes entrava no palco amparado e desmaiava ao final dos shows. Um show em Donnington, Inglaterra, no festival Monsters of Rock, teve um acontecimento trágico, quando dois fãs morreram acidentalmente pisoteados. Todos os acontecimentos nos seus concertos deram ao grupo o apelido de "A banda mais perigosa do planeta".
G N' R Lies
O lançamento seguinte foi G N' R Lies, em 1988, que incluía as quatro músicas de Live ?!*@ Like a Suicide e mais 4 canções acústicas. O álbum fez sucesso, chegando ao #2 da Billboard, vendendo até hoje 7 milhões de cópias nos EUA e outras 16 milhões mundialmente, e teve dois hits: "Patience" e "Used to Love Her". Porém uma das músicas, "One in a Million", que mencionava "niggers" (negros) e "faggots" (bichas), causou polêmica, e Axl Rose foi acusado de racismo e homofobia. Rose negou, dizendo que era fã de homossexuais como Freddie Mercury (Queen) e Elton John e, além disso, Slash era filho de uma negra. Há um pedido de desculpa pelos mal-entendidos que essa música pudesse causar no encarte do álbum.O mau comportamento de alguns membros levou a gravadora a pedir imediatamente mudanças de comportamento. Os membros começaram a tratar-se dos seus vícios após Axl Rose ameaçar sair da banda ou demitir membros se estes continuassem à abusar do álcool e das drogas.
Use Your Illusion
Em 1990, a banda começou a gravação de seu próximo álbum. Durante a gravação de "Civil War", Steven Adler não conseguia tocar bateria de tão viciado que se encontrava com cocaína e heroína, com mais de 30 takes sendo necessários.[7] Em julho daquele ano, Adler foi demitido e substituído por Matt Sorum dos ingleses The Cult. O tecladista Dizzy Reed (que passava por dificuldades financeiras na época e foi colocado na banda por indicação de Axl Rose) também se uniu à banda e o empresário foi trocado.Em janeiro de 1991, a banda tocou para o público que até então conseguiu reunir: 140 mil pessoas no dia 20 de janeiro e 120 mil no dia 23, no festival Rock in Rio 2 realizado no estádio Maracanã, Rio de Janeiro. Foram os concertos que marcaram as estreias de Matt Sorum e Dizzy Reed na banda, o Guns N' Roses já encabeçava uns dos maiores shows e festivais da época. Em maio do mesmo ano, teve início a turnê mundial dos álbuns Use Your Illusion (que seriam lançados meses depois), começando pela cidade americana de East Troy, Wisconsin, com a turnê durando 26 meses, com 192 shows em 32 países. A banda Skid Row abriu os shows.
Em 1991, depois de um grande período de gravação, finalmente em setembro, foram lançados os álbuns duplos Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. As vendas no dia 17 de setembro foram de quase 1 milhão de cópias, e os dois álbuns conseguiram a primeira e segunda posição na parada da Billboard. Acompanhados de muitos singles, alguns com videoclipes superproduzidos como "Don't Cry", "Estranged" e "November Rain". Estes três clipes formam uma trilogia, baseada no conto "Without You" de Del James, jornalista e amigo de Axl Rose.
Tudo deu certo para Slash, que passou um ano fora tocando com grandes nomes como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop e Lenny Kravitz. Mas longe de se tornar uma estrela menor do cenário, ele preferiu a química do Guns. "Se não fosse Axl, eu poderia estar ainda procurando um cantor", ressaltou. "Sair do nada e chegar a tal ponto foi uma grande virada na minha cabeça. Agora que aconteceu, e nós conseguimos nos manter juntos, eu não acredito que teremos esse tipo de problema de novo".
Em 7 de novembro de 1991, Izzy Stradlin saiu da banda, alegando que não queria mais assistir aos seus amigos se auto-destruindo nas drogas. Axl e Slash elegeram o guitarrista Gilby Clarke (ex-Kill For Thrills) como seu substituto (no entanto Izzy Stradlin' acabaria por voltar em alguns espetáculos após Clarke sofrer um acidente de moto e quebrar o pulso).
A banda continuou causando tumultos, como num show em St. Louis, Minnesota, em que Axl abandonou o palco após brigar com um espectador com uma câmera, que tirava fotos ajustando o flash diretamente para seus olhos. Acabou por gerar centenas de feridos e um processo de milhões de dólares e alguns dias de cadeia para Axl Rose. Outro acontecimento em Montreal, em que a banda abandonou o palco após apenas 9 músicas por problemas de áudio, a atitude gerou revolta - carros quebrados e incêndios. Axl também arrumou atritos generalizados com a imprensa musical dos EUA e Inglaterra, chegando a citar na música "Get in the Ring" os nomes de vários jornalistas (e as revistas em que eles trabalhavam) com quem ele gostaria de acertar as contas.
A turnê Use Your Illusion World Tour passou no Brasil em Dezembro de 1992 com 2 shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro, e terminou em Julho de 1993 em Buenos Aires, Argentina. Foi o último show da banda com Slash, Duff, Sorum, Dizzy e Clarke.
The Spaghetti Incident?
Em 1993, a banda lançou The Spaghetti Incident?, um álbum de covers (principalmente de punk rock), com recepção "boa" do público e ruim da crítica para época. Uma canção escondida de autoria do conhecido serial killer Charles Manson, "Look at Your Game Girl" fora incluída a pedido de Axl, causando polêmica tanto pública quanto interna. The Spaghetti Incident? e o single "Since I Don't Have You" (cover da banda The Skyliners) foi sucesso em todo o mundo.The Spaghetti Incident vendeu até hoje cerca de 1,4 milhões nos EUA, sendo considerado um desempenho fraco.
O hiatoEm 1994, Axl é processado por agressão pela sua ex-esposa e pela sua ex-namorada Stephanie Seymour. Também em 1994, Axl Rose demite Gilby Clarke sem informar a Slash, quem o havia contratado. Paul Tobias entrou para o seu lugar, ficando claro o descontentamento de Slash sobre o novo guitarrista. A última música com o guitarrista foi um cover de "Sympathy For The Devil", dos Rolling Stones, para o filme Entrevista com o Vampiro. Em 1996,Nessa música Axl Rose não gostou do solo executado por Slash e pediu para que um amigo seu gravasse o solo da musica por cima do solo de Slash.Slash percebeu e por esse e mais motivos se demitiu e começou um projeto chamado Slash's Snakepit, com as músicas rejeitadas por Axl para o álbum que sucederia The Spaghetti Incident?.
Em 1997, Matt Sorum saiu e no ano seguinte, Duff McKagan saiu da banda, tornando Axl o único integrante original.
Tentativas de Retorno
Slash foi substituído pelo guitarrista de turnê do Nine Inch Nails Robin Finck, o ex-baixista do The Replacements, Tommy Stinson entrou no lugar de McKagan, e Josh Freese se tornou baterista. O multi-instrumentista Chris Pitman também se juntou, primariamente para tocar teclados. Essa formação começou a gravar um novo álbum de estúdio em 1998.
Em 1999, o Guns N' Roses lançou sua primeira música desde 94, "Oh My God" (que também teve a participação dos guitarristas Dave Navarro, ex-Red Hot Chilli Peppers e Jane's Addiction, e Gary Sunshine) especialmente para a trilha sonora do filme Fim dos Dias. A Geffen também lançou um álbum ao vivo, Live Era: '87-'93, e uma compilação de videoclipes, Welcome to the Videos, vendendo até hoje cerca de 2.3 milhões de cópias.
Em 2000, Robin Finck voltou ao Nine Inch Nails, sendo substituído pelo guitarrista avant-garde Buckethead, e o baterista da banda Primus Bryan "Brain" Mantia entrou no lugar de Josh Freese.
Em 2001, voltaram a fazer shows, três em Las Vegas, e enfim se apresentando no Rock in Rio 3, marcado como o de maior público na história da banda, com cerca de 250 mil pessoas, misturando sucessos com músicas novas. A promessa do novo álbum se dissolveu juntamente com a World Tour 2002, com a turnê cancelada e o álbum adiado.
Em 2002, Paul Tobias abandonou a banda. Foi substituído por Richard Fortus, ex-Love Spit Love. O grupo seguiu com shows em Agosto na Europa e Ásia, seguidos por uma aparição surpresa no MTV Video Music Awards. Em Novembro, começaram nova turnê americana, mas o primeiro show, em Vancouver, foi cancelado pelo fato de Axl não conseguir ir para o Canadá (o descontentamento do público foi grande). Dezesseis shows se seguiram, esgotando-se em mercados como Nova York e não vendendo bem em mercados menores. Então, um show em Filadélfia fora cancelado porque Axl supostamente tivera problemas repentinos de saúde. Os 15 mil fãs presentes se revoltaram e destruíram o local, e o resto da turnê foi cancelada.
Buckethead saiu em Março de 2004, forçando o cancelamento do show no Rock in Rio Lisboa. Nenhum guitarrista substituto fora anunciado. No mesmo mês, a Geffen lançou a coletânea Greatest Hits, já que o novo álbum de estúdio Chinese Democracy não saía há 11 anos. Rose demonstrou seu desprazer com o álbum, já que a lista de faixas fora feita sem seu consentimento, e tentou impedir seu lançamento. Falhou, e o álbum foi sucesso de vendas. Em 2006, o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal foi contratado, e a banda fez uma turnê com shows em Europa (inclusive no Rock in Rio Lisboa) e América do Norte, estendida para México, Ásia e Oceania em 2007. Foram convidados a tocar no Live Earth - mas no Brasil, sendo que a banda estava em turnê na Ásia, levando-os a recusar. Dois shows em um festival na África do Sul foram cancelados após o baixista Tommy Stinson machucar o pulso.
Chinese Democracy
No dia 23 de novembro de 2008, depois de 13 anos de espera, o Chinese Democracy é lançado em todo o planeta. O disco já conseguiu a marca de 5,1 milhões de cópias no mundo e adquiriu um disco de platina nos Estados Unidos. Mesmo com o lançamento, os fãs tem mais um desgosto com Axl Rose já que a banda simplesmente não fez nada para promover o disco: nada de clipes, entrevistas e muito menos shows. A única coisa significativa foi o lançamento do disco no Rock Band. A banda anunciou em Janeiro de 2009 o guitarrista DJ Ashba para substituir o guitarrista e compositor Robin Finck, que deixou o grupo para entrar em turnê com sua ex-banda, o Nine Inch Nails. Até agora não se sabe ao certo o motivo de sua saída.No dia 11 de dezembro de 2009 foi dado o início à Chinese Democracy World Tour (oficial, já que a "Chinese Democracy World Tour" começou em 2001, mas o album a ser promovido não havia sido lançado ainda)
Essa turnê promete ser a maior turnê da banda, pois de seus quatro primeiros shows, em Taipei, Seul, e Japão, o ultimo teve mais de três horas de duração. Para a surpresa de muitos fãs, o Guns N' Roses voltou a tocar covers que não entravam mais no repertório, como "Whole Lotta Rosie" do AC/DC e "Nice Boys" do Rose Tattoo. A turnê também marca o novo visual de Axl Rose, agora com cabelo liso e curto, e uma bandana, sempre de calça jeans e camiseta de cores variadas.
No show em Osaka, o álbum Chinese Democracy quase foi tocado na íntegra, faltando apenas a faixa "Riad N' The Bedouins".
Em 2010, houve uma série de shows pelo Canadá,13 ao todo, além disso, a banda fez dois shows acústicos nos Estados Unidos. A ultima passagem da banda foi pela América do Sul, fazendo uma série de shows, onde cinco desses shows foram no Brasil - Brasília, dia 7; Belo Horizonte, dia 10; São Paulo, dia 13; Porto Alegre, dia 16 e no Rio de Janeiro, dia 04 de abril (remarcado devido às chuvas que destruíram a estrutura do show, dia 14 de março, data em que o show se realizaria).
Os shows no Brasil foram abertos por Sebastian Bach. Agora a banda passa a sua turnê pela Europeia, onde passará por vários países, logo depois, será a vez da América do Norte, para os shows no E.U.A, onde por fim encerrará a grande Chinese Democracy World Tour.
quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014
Top 5 - Bullet For My Valentine
1) The Poison
2) Scream Aim Fire
3) Take It Out On Me
4) Tears Don't Fall
5) Waking The Demon
2) Scream Aim Fire
3) Take It Out On Me
4) Tears Don't Fall
5) Waking The Demon
Um Breve Resumo da Hitória do ROCK N' ROLL \M/
O rock é um gênero musical que foi criado na década de 50. Esse gênero foi criado nos Estados Unidos da America e foi influenciado pelos gêneros de música "country","blues","rhythm and blues", entre outros estilos de musicas, todas essa musicas misturadas viravam musicas rápidas dançáveis e pegajosas.
No final dos anos 60 começaram a surgir os subgêneros do rock, quando o rock foi misturado com o folk muisic surgiu o folk rock (se quiser saber mais sobre o folk rock. Na década de 70 rock incorporou novos subgêneros como o heavy metal, punk rock, punk metal, solf rock, hard rock, rock progressivo. Já nos anos 80 o subgêneros criados eram New Wave, o punk hardcore e rock alternativo.
Esse estilo de musica muitas vezes gira em torno de uma guitarra ou violão, bateria e contra baixo, porém qualquer outro instrumento pode fazer parte. Geralmente as bandas são formadas por quatro integrantes um guitarrista, um vocalista, baixista e um baterista, porém em alguns grupos eles usam ate mais integrantes com instrumentos diferentes.
Boa Tarde Galera *-* Uma música para '' começar '' o dia bem ne hehe'
Bullet For My Valentine - Alone
terça-feira, 25 de fevereiro de 2014
Top 5 - Megadeth
1) A Tout Le Monde
2) Peace Sells
3) Symphony Of Destruction
4) Countdown To Extiction
5) Holy Wars
3) Symphony Of Destruction
4) Countdown To Extiction
5) Holy Wars
História da banda Megadeth
Dave Mustaine nasceu em 13 de setembro de 1961 em La Mesa (Califórnia/EUA). Influenciado por bandas como AC/DC, Led Zeppelin e KISS, Dave resolve tocar guitarra. Desde de pequeno Dave começou a beber e mais tarde a se drogar, como qualquer rockeiro da época. Sua primeira banda chamava Panic 1979, que não foi muito longe. Sua vida começou a mudar em 1981, quando resolveu responder a um anuncio de procura-se guitarrista. Acabou sendo contratado por dois jovens, James Hetfield (vocalista e guitarrista) e Lars Ulrich (baterista), para o baixo é contratado Ron McGovney, e assim forma-se no Metallica. Com o passar do tempo o entrosamento vai melhorando e eles resolvem gravar uma demo com essa formação. O resultado, "No Life Till Leather", considerada por muitos um clássico e hoje um item raríssimo. Após essa demo, o baixista cai fora para tocar numa outra banda das redondezas. O trio remanescente sai então cata de um novo que tivesse pelo menos uma postura legal no palco. Então assistindo a um show de uma banda local chamada "Trauma" acham o cara ideal que estavam procurando. O nome dele era Cliff Burton. Eles então convidam-no a se juntar ao Metallica, Cliff aceita a proposta, com a condição que a banda fixasse residência em San Francisco, pois não pretendia se mudar para Los Angeles, no que foi prontamente atendido. Começam então tocar em diversos locais até que chamam a atenção de Johnny Zazula, um dono de loja de discos e promotor dos shows, que convida a banda para algumas datas. Foi nessa época (1983) que Dave, um bêbado incorrigível que chega a armar altas baixarias para banda, é chutado para fora do Metallica, isso três meses antes de lançarem "Kill Em'All", primeiro disco da banda. Na realidade Dave não foi oficialmente despedido, foi colocado bêbado dentro de um ônibus pelos outros componentes e quando acordou estava do outro lado do país, de volta a LA, então Dave jurou se vingar montando uma banda melhor e mais pesada que o Metallica, formando o Megadeth.
Dave Mustaine conseguiu cumprir sua promesa, montando o Megadeth, uma das melhores e mais influentes bandas de thrash metal da história do Heavy Metal. Mustaine montou a primeira versão do Megadeth com o baixista David Ellefson, guitarrista Kerry King e o baterista Lee Rash para formar o Megadeth. Logo depois de uma turnê, Kerry King sai do Megadeth e volta para o Slayer e Lee Rash é substituído por Gar Samuelson o guitarrista Chris Polland é escolhido como novo guitarrista do Megadeth. Com esta formação lançaram já em maio de 1985 o excelente "Killing Is My Business... And Business Is Good". A aceitação, tanto por parte da crítica quanto do público, foi excelente. O diferencial em relação ao Metallica era bastante claro desde o início, as músicas eram mais rápidas os instrumentais mais técnicos. Após lançarem "Peace Sells... But Who's Buying" em 1986 Chris Polland deixa o Megadeth temporariamente, Mike Albert o substitui e Gar Samuelson foi despedidou da banda por Mustaine, sendo substituídos pelo guitarrista Jeff Young e pelo baterista Chuck Behler. Essa formação lançou "So Far, So Good... So What!" em 1988, foi seu álbum de maior sucesso até então, principalmente em virtude da excelente versão thrash metal do hino punk "Anarchy In The Uk" dos Sex Pistols. (transformada em Anarchy In The USA e com algumas mudanças na letra).
A banda, porém, desde seu início, passava por problemas sérios de relacionamento, com Mustaine sempre menosprezando a participação dos outros membros e constantemente sofrendo overdoses ou sendo preso por porte de drogas (em uma de suas muitas overdoses foi constatado que Mustaine havia ingerido oito tipos de drogas de uma só vez). Em mais uma de tantas crises na banda Mustaine despediu também Jeff Young e Chuck Behler. Preso por dirigir sobre efeito de drogas e sendo reincidente Mustaine foi obrigado a se internar em uma clínica de re-habilitação. Após alguns meses declarava-se um novo homem, sóbrio e mais responsável.
"Eu percebi que eu estava seriamente viciado nas drogas quando eu encontrei o fundo do poço. Eu estava sentado em uma cela na cadeia olhando para minhas mãos cheias de furos de agulha. Eu estava na sargeta porque eu bati em um carro estacionado. Um cara saiu da janela e me mostrou um distintivo policial. Um pouco antes de eu me injetar heroína, eu já tinha usado um pouco de cocaína, tinha tomado uns drinks e outras merdas. No hospital, eles contaram nove dessas outras merdas. Nos meus bolsos eles acharam um pacote cheio de drogas pesadas, uma colher, agulhas, e um saco de maconha. Eu fiquei no hospital por um mês e comecei o processo de libertação; não que essa fosse minha verdadeira decisão. Alguns usuários de drogas podem se forção a fazer isso, esses são aqueles que ainda não chegaram no fundo do poço. Eu estava no outro grupo. Agora eu estou sóbrio pelos próximos quatro meses. Eu nem bebo café, eu não fumo. Eu procuro por açúcar”. (Mustaine, 1990).
Reformou a banda, chamando o guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza. A nova formação foi a melhor que já passou pelo Megadeth, Marty Friedman veio a formar com Mustaine uma das mais precisas e respeitadas duplas de guitarristas do thrash.
O novo álbum, "Rust In Peace", de 1990, realmente trazia um Megadeth mais adulto e meticuloso em suas composições, o que levou o álbum a ser considerado pela maioria o melhor trabalho da banda (e pela primeira vez um trabalho realmente da banda e não apenas de Dave Mustaine, conforme declarado por ele próprio) e em Outubro, Megadeth se une ao Slayer, Suicidal Tendencies e Testament para a turnê "Clash of the Titans” em março do ano seguinte a banda abre para o Judas Priest para ajudar em seu novo álbum Painkiller. E em abril a fita de vídeo Rusted Pieces é lançada. Em maio de 1992, "Breakpoint" do Megadeth aparece na trilha sonora de Super Mario Bros, e logo depois lançaram "Countdown To Extinction", a tendência de elaborar o som e as letras se confirmou (inclusive com a banda sendo acusada de se vender e fazer música comercial como é de praxe). Em novembro o VHS Exposure Dreams é lançada, segunda fita de vídeo do Megadeth. Críticas radicais à parte, "Countdown to Extinction" foi um excelente álbum, mostrando uma banda profissional e ótimas composições. Destaque para "Symphony Of Destruction", a música de maior sucesso da banda, e detaque também para as letras de Mustaine, várias abordando os problemas com drogas pelos quais havia passado. E no mesmo ano Dave Mustaine abre para a Convenção Democrática Nacional americana para a MTV:
“Ele agiu como nós esperávamos - ele é muito decidido, muito articulado, e muito direto com as pessoas. Quando você está em uma situação caótica como a Convenção Democrática Nacional, ou interagindo com os protestos lá fora, você precisa ser muito seguro" (Tabitha Soren, Correspondente Política da MTV americana)
Em novembro “99 Ways To Die" do Megadeth aparece na trilha sonora de The Beavis and Butthead Experience. "Youthanasia", lançado em 1994, manteve o bom nível do álbum anterior, embora não tenha conseguido a mesma repercussão. Mesmo assim a música "A Tout Le Monde" acabou se tornando um clássico da banda. A eterna rixa entre Megadeth e Metallica (mais precisamente entre Mustaine e Hetfield) também foi encerrada, com o Megadeth e Metallica tocando juntos em alguns shows.
E neste ano de 1995 ainda, o Megadeth lança a compilação Hidden Treasures na Europa. Outro VHS é lançado pela banda, desta vez com o nome de Evolver: The Making Of Youthanasia. Durante essa época Mustaine, juntamente com Lee Ving, o vocalista da banda LA punk band Fear, formam o projeto paralelo MD.45. MD são as inicias de Dave Mustaine ao contrário, e 45 são as iniciais de Lee Ving, (LV) em números romanos. Além de Mustaine na guitarrae Ving no vocal e guitarra base, a banda contava ainda com Jimmy DeGrasso (bateria) e Kelly Lemieux (baixo). Esse projeto rendeu o disco "The Craving" (1996). Em 1997 o Megadeth lança "Cryptic Writings", foi um álbum de "volta às origens" com músicas que lembram toda a carreira da banda: "She-Wolf", "Trust", "Secret Place", "Vortex", "FFF", "Almost Honest", "The Desintegrators". Em Outubro, o remix da "Almost Honest", do Megadeth, aparece na trilha sonora de Mortal Kombat: Annihilation, e em Janeiro, "Crush'em" do Megadeth aparece na trilha sonora do Universal Soldier: The Return Graças ao seu novo álbum, se apresentaram no Brasil em 1997 ainda com Nick Menza (baterista) ao lado de Queensryche e Whitesnake. Logo após, Nick Menza teve que operar seu joelho em virtude de um cisto que levou a imprensa a divulgar que se tratava de câncer, com isso Dave Mustaine juntamente a Dave Ellefson decidiram substituí-lo temporareamente por Jimmy DeGrasso, que tocava com Mustaine em seu progeto paralelo, MD.45, mas acabou sendo por definitivo. Degrasso se apresentou com o Megadeth em 1998 no Philips Monsters of Rock (versão nacional). Seu estilo agressivo e técnico se encaixou perfeitamente ao som da banda, logo foi aclamado pela maioria dos fãs. Antes de tocar bateria no Megadeth, Degrasso já tinha se apresentado e tocado na banda de Alice Cooper no ano de 1995, e no mesmo ano veio ao Philips Monsters of Rock (versão nacional). Antes disso, vale dizer, integrou por algum tempo uma das formações do Suicidal Tendencies.
24 de Agosto de 1999: "Duke Nukem Theme" e "New World Order" do Megadeth são lançados no álbum Duke Nukem: Music to Score by. A nova formação passou boa parte do ano de 99 preparando o novo disco, "Risk", a manifestação de mais uma ousadia do grupo, que trocou o som trash de antes (ainda presente no álbum "Cryptic Writings") por músicas ora calcadas no hard rock ora com elementos mais eletrônicos (como "Crush'Em" e "Insomnia"). O resultado desagradou muitos fãs, mas ainda foi êxito de vendas nos Estados Unidos e rendeu alguns prêmios. Apesar da comparação com a fase "Load" do Metallica e o desgosto de parte do público, a banda iniciou uma tour. Pouco depois da virada do ano, a Internet foi palco para muitos boatos sobre a saída de Marty Friedman. O que era algo pouco imaginável aconteceu, e em 9 de Janeiro de 2000 Friedman alegou interesse em seguir outro estilo de música diferente do praticado pela banda. Para completar a tour foi chamado Al Pitrelli, guitarrista do Savatage. Ainda em 2000 o Megadeth lançou "Capitol Punishment: The Megadeth Years" que é uma coletânea, com os maiores sucessos, incluindo duas músicas novas. Isso foi por causa da troca de gravadora que ocorreu neste mesmo ano, como eles tinham que lançar mais um CD pela Capitol Records, lançaram esta coletânea. Em 2001, em uma nova gravadora, a Sanctuary Records, lançaram "The World Needs A Hero". Nesse mesmo ano o Megadeth foi proibido de entrar na Malásia, pois o governo de lá alegou que eles passam uma imagem ruim aos jovens, além de serem proibidos de entrar, todos os disco foram retirados das lojas.
19 de Março: Megadeth lança o primeiro (e único) álbum ao vivo da banda, Rude Awakening. O ponto alto do cd fica até óbvio, são as músicas antigas como: "Wake Up Dead", "In my Darkest Hour", "Train of Consequences", e "Hangar 18", mas em 3 de abril de 2001 Dve Mustaine anuncia sua saída da banda por causa de um acidente no braço e conseqüentemente o fim do Megadeth...
“Durante a primeira semana de janeiro, enquanto o Megadeth estava de férias, no Texas, eu sofri um ferimento, que causou sérios danos no meu braço esquerdo e na minha mão. Eu fui diagnosticado com neuropatia radial, que significa uma "compressão nos nervos". Os médicos disseram que levará cerca de um ano para a recuperação completa e, mesmo assim, nós não sabemos o quanto voltará ao normal. Diariamente, eu me reúno com um grande time de médicos e fisioterapeutas e, se Deus quiser, eu voltarei a tocar guitarra.
Neste ínterim, enquanto trabalho para sanar o meu braço, eu terei a oportunidade de reavaliar a minha carreira e meu futuro. Por enquanto, decidi sair do Megadeth e explorar outras áreas do mundo da música, onde devo dar minha contribuição sem ter de tocar meu instrumento.
Eu tive momentos maravilhosos, enquanto cantei e toquei pra vocês no Megadeth. Eu sou realmente agradecido por todos os discos de ouro, platina e multiplatina que ganhamos, bem como outros prêmios internacionais. Eu nunca poderei agradecer a vocês, nossos fãs do passado e do presente, o suficiente pela lealdade e afeição que nos foram dadas em todos estes anos.
Agora, meu principal objetivo será extrair algo bom desta situação terrível. Primeiro, quero aproveitar esta fase para dedicar mais tempo, energia e atenção a minha esposa, Pam, e aos meus dois filhos, Justis e Electra. Pam sempre cuidou das coisas perfeitamente, enquanto eu fui um marido ausente e um pai de estúdio e de turnês ao redor do mundo. Mesmo assim, para ser um pai de ouro ou platina, eu ainda tenho um longo caminho a seguir e estou ávido para começar.
Pra finalizar, gostaria de me despedir com as belas palavras francesas que escrevi para o álbum "Youthanasia": "A tout le monde, a tous mes amis, Je vous aime, Je dois partir (A todo mundo, a todos os meus amigos, eu amo vocês, eu vou partir)". (Dave Mustaine)
segunda-feira, 24 de fevereiro de 2014
História da Bateria
Bateria é um conjunto de tambores e pratos destinado à produção musical
rítmica. Os tambores são, provavelmente, os instrumentos mais antigos da
humanidade, tendo-se vestígios de seu uso durante a Pré-história, mais
precisamente no período Neolítico.
Os antigos tambores baseavam-se em pedaços de troncos de árvores
ocos, cobertos nas bordas com a pele de algum réptil ou couro de peixe. Estes
utensílios estavam presentes em diversas atividades festivas e religiosas das
mais antigas civilizações.
No século XX, as baterias (conjuntos de tambores) se tornaram famosas pela sua utilização em bandas militares e orquestras. Nessa época, cada pessoa tocava uma coisa de cada vez: um tocava o bumbo, outro tocava a caixa, e uma terceira pessoa tocava os pratos, os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros.
A partir do desenvolvimento do pedal por William F. Ludwig, em 1910,
foi possível atribuir diversas funções a uma só pessoa. Com a invenção dos
suportes para as caixas e tambores surgiu a ideia de
acoplar tudo em um só instrumento, originando a bateria como conhecemos
atualmente ou “trap set”, como foi denominada na época.
No século XX, as baterias (conjuntos de tambores) se tornaram famosas pela sua utilização em bandas militares e orquestras. Nessa época, cada pessoa tocava uma coisa de cada vez: um tocava o bumbo, outro tocava a caixa, e uma terceira pessoa tocava os pratos, os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros.
Top 5 - Pantera
1) Domination
2) Cemetery Gates
3) 5 Minutes Alone
4) Cowboys From Hell
5) This Love
2) Cemetery Gates
3) 5 Minutes Alone
4) Cowboys From Hell
5) This Love
História da Guitarra
História da banda Ramones
O Ramones surgiu em 1974 onde o rock que era tocado nas rádios já não trazia mais a mesma energia de 10 anos antes e os "super solos" e técnicas contavam mais do que a própria música em si. E muitos se rendiam a essas músicas, tendo como principal referência a banda inglesa Led Zeppelin que é um grande exemplo disso. Já cansados dessa situação os dois amigos Douglas Colvin e John Cummings decidiram comprar alguns instrumentos e equipamentos baratos e montar uma banda para poder "nadar contra a corrente". Para completar a banda chamaram Jeffrey Hyman, um amigo de Douglas para tocar bateria. Nessa época eles tentaram tocar alguns covers antigos de rock mas não conseguiram (afinal eles nunca haviam tocado nada e não é pegar no instrumento e simplesmente tocar). Com o fracasso em tocar músicas dos outros eles começaram a escrever suas próprias músicas. Nessa época de "banda de garagem" músicas como "I Don't Wanna Walk Around With You", "I Don't Wanna Be Learned", "I Don't Wanna Be Tamed", "I Don't Care".
Fato interessante: Repare bem no título das primeiras músicas e veja que a maioria começa com "I Don't Wanna" (Eu não quero) e isso é uma das coisas que contribuiu para que o punk fosse chamado de música "rebelde" (pelo amor de Deus não confundir com a novela mexicana).
A formação da banda na época era Douglas Colvin no contra baixo e vocais da banda, John Cummings na guitarra e Jeffrey Hyman na bateria. Mas a Douglas começou a sentir um pouco de dificuldade em tocar baixo e cantar assim como Jeffrey não conseguia tocar bateria e cantar. A solução foi achar outro baterista e deixar Jeffrey apenas nos vocais. A banda então começou a procurar por um novo baterista e fez pequenas "audições" no Performance Studio onde seu amigo Thomas Erdelyi trabalhava. Antes de cada baterista fazer sua performance, Thomas pegava as baquetas e mostrava o que a banda queria. Ao final dos testes nenhum baterista tinha realmente agradado a banda a não ser o próprio Thomas que tocava para todos verem como deveria ser feito, o que levou ele a entrar para a banda.
A banda passou a tocar em um bar famoso de Nova York, conhecido por ter sido o ponto de partida para muitas bandas de rock, inclusive o Ramones, o CBGB's. A banda sempre tocava por lá e no início de 1975 uma jornalista os viu tocando e começou a escrever sobre aquela nova banda empolgante chamada Ramones o que fez com que a fama da banda começasse a aumentar no cenário de Nova York. A banda gravou sua demo no final de 1975 com músicas como "Judy is a Punk" e "I Wanna Be Your Boyfriend" e levaram nas gravadoras até que em 1976 conseguiram um contrato com a Siren Records.
Fato interessante: Bom a essa altura você deve estar se perguntando de onde surgiu o nome Ramones. Vamos explicar. Os quatro membros da banda queriam se sentir como uma família e por isso decidiram adotar "nomes artísticos" e todos com o mesmo sobrenome. A escolha do nome Ramones tem duas origens prováveis. A primeira é que eles quiseram homenagear o produtor Phil Ramone (que produziu grandes nomes da música como Madonna, BB King, Frank Sinatra, Elton John, Rod Stewart e por aí vai). A outra história conta que eles fizeram um brincadeira com o nome falso que Paul McCartney (ex-Beatle) usava para se registrar em hotéis (Paul Ramone). Todos passaram a usar o sobrenome Ramone, sendo assim Douglas Colvin virou Dee-Dee Ramone, John Cummings virou Johnny Ramone, Jeffrey Hyman virou Joey Ramone e Thomas Erdelyi virou Tommy Ramone.
A banda passou a tocar em um bar famoso de Nova York, conhecido por ter sido o ponto de partida para muitas bandas de rock, inclusive o Ramones, o CBGB's. A banda sempre tocava por lá e no início de 1975 uma jornalista os viu tocando e começou a escrever sobre aquela nova banda empolgante chamada Ramones o que fez com que a fama da banda começasse a aumentar no cenário de Nova York. A banda gravou sua demo no final de 1975 com músicas como "Judy is a Punk" e "I Wanna Be Your Boyfriend" e levaram nas gravadoras até que em 1976 conseguiram um contrato com a Siren Records.
A banda entrou logo em estúdio para começar a gravar seu primeiro LP. O resultado foi o álbum "Ramones" que com 14 músicas não tinha nem 30 minutos de duração. O álbum também ficou famoso por ter sido gravado em menos de uma semana e ter gastado apenas cerca de 6.400 dólares, isso em uma época onde álbuns chegavam a gastar facilmente mais de 50.000 ou 100.000 dólares. É considerado por muitos como o verdadeiro início da revolução punk que iria explodir apenas alguns anos depois e um grande incentivo para bandas punk inglesas como Sex Pistols e The Clash. "Blitzkrieg Bop", "Judy is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend" e "53rd & 3rd" já estavam nesse álbum que também tinha uma das capas mais famosas da história do rock, com os quatro encostados na parede e encarando a câmera.
A banda voltaria para estúdio já no final de 1976 para começar a gravação do seu segundo álbum que foi lançado em janeiro de 1977 sob o nome de "Leave Home". O álbum acabou sendo o primeiro (e único) da banda a ter uma música censurada "Carbona Not Glue" que de acordo com as pessoas incentivava o uso de drogas pelo jovens. Mesmo assim o álbum fez certo sucesso e trazia músicas como "Pinhead" e "Gimme Gimme Shock Treatment".
Ainda no final de 1977 a banda já lançaria o seu terceiro álbum "Rocket to Russia" que além do punk já tão conhecido da banda trazia alguns elementos do surf rock. "Sheena is a Punk Rocker" e "Teenage Lobotomy" estavam nesse álbum, além do cover de "Surfin' Bird" (que é muito bom hehehe. Quem assiste o desenho Family Guy [Uma Família da Pesada] provavelmente vai conhecer a música). É considerado como um dos melhores álbuns da banda.
A banda começava a fazer turnês cada vez maiores, passando por toda América do Norte e Europa o que tomava muito tempo dos membros da banda o que fez com que Tommy Ramone decidisse deixar a banda, para se tornar um produtor musical, no início de 1978, tendo como um dos últimos registros dele na bateria da banda o show realizado na virada do ano no Rainbow Theatre. Para o seu lugar foi chamado o baterista Marc Bell, agora Marky Ramone.
A banda continuava incansável com suas turnês e gravações e já em 1987 entrou em estúdio novamente para gravar "Halfway to Sanity" que entre outras trazia a famosa "Spider-Man" (aquela: spider man, spider man, does whatever a spider can... e por aí vai). De acordo com o próprio Johnny é o seu segundo álbum favorito do Ramones atrás apenas de "Rocket to Russia" e mesmo assim foi um completo fracasso com a crítica. Outra música de destaque desse álbum é "I Wanna Live", além de "Go Lil' Camaro Go" que trazia a vocalista Deborah Harry, ex-Blondie, como participação especial.
O primeiro trabalho de Marky com os Ramones foi a gravação do quarto álbum de estúdio da banda "Road to Ruin", que entre os principais destaques tinha "I Wanna Be Sedated". O álbum foi produzido por Tommy Erdelyi e assim como os álbuns anteriores, fez um sucesso considerável.
Fato interessante: Boatos dizem que o guitarrista Slash (ex Guns n' Roses e Velvet Revolver) aprendeu suas primeiras músicas na guitarra ouvindo esse álbum e tentando tocar junto.
Em abril de 1979 é lançado o álbum gravado ao vivo "It's Alive" que foi gravado na virada do ano de 1977 ainda com Tommy Ramone na bateria e trazia 28 músicas dos três primeiros álbuns da banda.
No ano de 1979 a banda é convidada pelo diretor Roger Corman a participarem do filme "Rock n' Roll High School", gravando duas versões da música "Rock n' Roll High School" para o filme, que além dos Ramones contava com artistas como Chuck Berry, MC5 e Devo na trilha sonora. Além das duas versões da mesma música ainda trazia algumas outras músicas gravadas ao vivo nos anos anteriores e a inédita "I Want You Around".
A abordagem para algo mais "comportado" acabou não agradando nem aos fãs antigos da banda nem conseguindo novos fãs o que fez com que o álbum "End of the Century" tivesse uma das vendagens mais fracas da carreira da banda.
O resultado dos últimos álbuns da banda não estavam agradando os Ramones que decidiram tentar voltar sua sonoridade para as raízes no álbum de 1983, "Subterranean Jungle", que também trazia três covers. O processo de gravação do álbum acabou sendo bastante complicado devido ao alcoolismo de Marky que faltava a diversos shows e mal conseguia tocar em estúdio mais. Devido a isso a bateria em algumas músicas como "Time Has Come Today" foi gravada por Billy Rogers e "Outsider" gravada por Richard Reinhardt. Marky acabou deixando a banda para tratar seu problema com álcool e para seu lugar Richard acabou sendo chamado para integrar o grupo punk, agora sob o nome de Richie Ramone. O álbum também foi o primeiro a contar com uma música toda cantada por Dee Dee Ramone, "Time Bomb".
Em 1980 a relação entre os membros da banda começou a se desgastar, principalmente pelo fato de que Joey queria mais de suas músicas nos álbuns da banda que contava principalmente com composições de Dee Dee e Johnny. A gravadora nesse ano então decidiu tentar um apelo mais comercial para os Ramones, que mesmo tendo boas vendas ainda não eram fenômenos de vendas. Para tentar um som novo da banda eles chamaram o produtor Phil Spector que já havia produzido John Lennon e Georgie Harrison, além de algumas músicas do último álbum dos Beatles, "Let It Be". O período de gravação não foi dos mais fáceis já que Phil parecia dar preferência a Joey e sempre queria mais uma repetição nos takes para tentar a perfeição nas músicas o que não agradava os membros da banda que se recusavam a gravar a mesma música várias vezes.
Fato interessante: Dee Dee Ramone alguns anos depois afirmou que Phil chegou a ameaçar a banda com uma arma para obrigá-los a gravar uma música novamente (hehe não preciso dizer que esse foi o único álbum dos Ramones produzido por Phil Spector não é?).
A abordagem para algo mais "comportado" acabou não agradando nem aos fãs antigos da banda nem conseguindo novos fãs o que fez com que o álbum "End of the Century" tivesse uma das vendagens mais fracas da carreira da banda.
A partir de 1981 a relação entre a banda estava cada vez pior mas mesmo assim conseguiram voltar para estúdio e gravar o álbum "Pleasant Dreams" que foi o primeiro a não creditar as músicas ao grupo e sim ao autor específico (com 7 músicas de Joey e 5 de Dee Dee).
Fato interessante: A música "The KKK Took My Baby Away" foi escrita por Joey Ramone depois de Johnny roubar sua namorada (viu não deixou o cara compor as músicas da banda ele teve tempo para roubar a sua namorada).
Em 1981 a banda se apresentou no US Festival, na Califórnia, que teve um público de cerca de 500 mil pessoas, o maior público da história da banda.
O resultado dos últimos álbuns da banda não estavam agradando os Ramones que decidiram tentar voltar sua sonoridade para as raízes no álbum de 1983, "Subterranean Jungle", que também trazia três covers. O processo de gravação do álbum acabou sendo bastante complicado devido ao alcoolismo de Marky que faltava a diversos shows e mal conseguia tocar em estúdio mais. Devido a isso a bateria em algumas músicas como "Time Has Come Today" foi gravada por Billy Rogers e "Outsider" gravada por Richard Reinhardt. Marky acabou deixando a banda para tratar seu problema com álcool e para seu lugar Richard acabou sendo chamado para integrar o grupo punk, agora sob o nome de Richie Ramone. O álbum também foi o primeiro a contar com uma música toda cantada por Dee Dee Ramone, "Time Bomb".
A banda então teve que entrar em férias forçadas no meio de 1983 quando Johnny teve que ser internado após uma briga de bar. A confusão começou quando Johnny teria visto uma garota bêbada em um bar e ofereceu ajuda para levá-la para casa (safadenho) e tudo ia bem até o namorado da garota chegar e espancar Johnny que acabou tendo que fazer uma cirurgia cerebral depois do crânio ser fraturado (por isso lembrem-se sempre rapazes, antes de tentar alguma coisa com alguém no bar perguntem se a garota é solteira, ou no mínimo perguntem se o namorado dela é muito grande ou sabe lutar). Johnny teria alta para voltar a gravar no fim de 1983 e foi um momento que fez a banda se reunir um pouco mais novamente.
"Too Tough to Die" foi lançado em 1984 e o título do álbum (assim como da faixa que dava nome ao álbum) foi uma homenagem de Dee Dee a Johnny (Too Tough to Die, é algo como: Muito durão para morrer). O álbum foi gravado sem a preocupação de tentar emplacar um hit ou fazer muito sucesso, além de ser o primeiro oficialmente com Richie Ramone na bateria da banda.
No meio de 1985 a banda compôs junto com Jean Beauvoir (ex baixista da banda Plasmatics) a música "Bonzo Goes to Bitburg" como uma forma te protesto a ida do presidente norte americano Ronald Reagan ao cemitério de guerra na Alemanha, onde se encontravam vários corpos de militares da época do nazismo. A música obviamente não foi lançada nos EUA, sendo lançada apenas na Inglaterra.
O novo álbum da banda veio em 1986, "Animal Boy" que trazia a música "My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" e "Somebody Put Something in My Drink" que foi inspirada em fatos reais quando alguém "deixou cair" ácido na bebida de Richie. O álbum também trazia "Love Kills" cantada por Dee Dee que era uma música inspirada na história de Sid Vicious (baixista da banda Sex Pistols).
A banda continuava incansável com suas turnês e gravações e já em 1987 entrou em estúdio novamente para gravar "Halfway to Sanity" que entre outras trazia a famosa "Spider-Man" (aquela: spider man, spider man, does whatever a spider can... e por aí vai). De acordo com o próprio Johnny é o seu segundo álbum favorito do Ramones atrás apenas de "Rocket to Russia" e mesmo assim foi um completo fracasso com a crítica. Outra música de destaque desse álbum é "I Wanna Live", além de "Go Lil' Camaro Go" que trazia a vocalista Deborah Harry, ex-Blondie, como participação especial.
Tudo parecia ir bem novamente para os Ramones quando Richie anunciou sua saída da banda logo após terminar a gravação de "Halfway to Sanity". Aparentemente tudo começou quando Richie começou a namorar uma garota milionária que foi quem avisou os outros membros da banda que Richie estava fora. Mesmo sendo procurado pelos antigos companheiros ele não deu nenhuma satisfação para eles ou para ninguém.
A saída repentina de Richie fez com que a banda tivesse que cancelar alguns de seus shows as pressas e saísse a procura de um novo baterista. O escolhido foi Clem Burke, ex baterista da banda Blondie e fã assumido do Ramones. Clem assumiu o nome de Elvis Ramone (quanta pretensão) e fez seu primeiro show com a banda em 28 de agosto e o segundo e último no dia 29 de agosto. Mesmo sendo fã da banda o seu estilo era muito diferente do estilo da banda o que acabou não dando muito certo nos shows ao vivo. O problema do novo baterista então foi solucionado com a saída de Elvis e a volta de Marky que mesmo desacreditado de sua recuperação no começo mostrou para seus colegas que estava bem para voltar a tocar com a banda. Marky "salvou a pátria" e nenhum show da banda teve que ser cancelado, tendo inclusive tocado no Ritz no show que foi gravado e seria usado para lançar o vídeo de "I Wanna Live".
A banda voltou para estúdio em 1989 para gravar o álbum "Brain Drain" que é o maior sucesso comercial da banda, isso por causa que a música "Pet Sematary" foi usada por Stephen King (que é fã declarado da banda) no filme "Cemitério Maldito". Além de "Pet Sematary" (melhor música do Ramones) o álbum também tinha "I Believe in Miracles" e "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)". A banda então gravou o clip para a música "Pet Sematary" em um cemitério no Nova York em uma noite de lua cheia e o vídeo foi um sucesso, sendo exibido exaustivamente na MTV norte americana e finalmente a banda parecia que iria receber o reconhecimento comercial que sempre mereceu.
Mesmo sendo o momento de maior sucesso do grupo a relação com Dee Dee já não estava muito boa e ele chegou a afirmar que não queria tocar naquele álbum e que as coisas sempre eram jogadas em cima dele, o que resultou na saída de Dee Dee da banda que afirmou que iria se dedicar ao hip hop virando Dee Dee King. Dee Dee dizia que toda aquela pressão de compôr e tocar em turnês enormes era muita pressão para ele e ele queria se sentir mais livre e por isso estava deixando a banda, mas mesmo assim chegou a ajudar a banda na composição de algumas músicas do álbum seguinte.
A banda decidiu continuar mesmo sem seu principal compositor e fundador da banda e decidiu fazer uma audição para procurar um novo baixista. A escolha da banda para assumir o baixo foi CJ Ramone (Christopher Joseph Ward).
Finalmente em 1992 a banda lançou o primeiro álbum depois da saída de Dee Dee, "Mondo Bizarro", que foi um verdadeiro sucesso de vendas assim como seu antecessor "Brain Drain", principalmente por que de uma hora para outra o Ramones passou para o status de ídolos, principalmente por não mudarem seu estilo musical mesmo depois de tantos anos. Músicas como "Poison Heart" (que é de co autoria de Dee Dee Ramone), "Censorhit" e "It's Gonna Be Alright" são destaques no álbum.
Fato interessante: A audição para um novo baixista, de acordo com a própria banda, foi desanimante já que muitos dos que compareceram nem ao menos chegaram a tocar e foram lá apenas para conhecer seus ídolos. A escola de CJ foi feita porque eles acharam que ele tinha um estilo próprio e não tentava apenas copiar Dee Dee como os outros.
Pouco tempo depois da sua chegada CJ já teve que mostrar que era merecedor de estar nos Ramones na apresentação feita em 30 de setembro de 1989 em Barcelona na Espanha, onde o show foi gravado para ser lançado o álbum "Loco Live" que é considerado um dos melhores álbuns ao vivo da década de 1990.
Mesmo com a banda estando em seu auge (finalmente) Joey achava que não era hora de lançar um novo álbum e por isso diversas compilações foram lançadas na década de 1990, "All The Stuff (And More!) Volume 1" era um álbum duplo com os dois primeiros álbuns da banda e "All The Stuff (And More!) Volume 2" era outro álbum duplo com o terceiro e quarto álbum da banda além de quatro músicas inéditas, além disso a banda também lançou "Lifestyle of the Ramones" que era uma compilação de todos os vídeos da banda até então.
Finalmente em 1992 a banda lançou o primeiro álbum depois da saída de Dee Dee, "Mondo Bizarro", que foi um verdadeiro sucesso de vendas assim como seu antecessor "Brain Drain", principalmente por que de uma hora para outra o Ramones passou para o status de ídolos, principalmente por não mudarem seu estilo musical mesmo depois de tantos anos. Músicas como "Poison Heart" (que é de co autoria de Dee Dee Ramone), "Censorhit" e "It's Gonna Be Alright" são destaques no álbum.
A banda então decidiu gravar um álbum de covers de suas músicas favoritas da década de 1960. Músicas como "Have You Ever Seen the Rain?" (Creedence Clearwater Revival), "Out of Time" (Rolling Stones), "My Back Pages" (Bob Dylan), "When I Was Young" (The Animals) e outras fizeram parte do álbum, que acabou sendo um tiro pela culatra da banda, já que o público queria ouvir o punk da banda e não foi exatamente isso que o álbum trouxe, o que abriu espaço para novas bandas punk aparecerem como Green Day e The Offspring.
Em 1994 Joey Ramone descobriu que estava com câncer e a partir do ano seguinte a banda teve que diminuir o número de shows já que Joey estava cada vez mais debilitado pela doença. A banda não havia anunciado sua separação mas todos já especulavam o eminente fim do grupo, que também já sabia que não poderia durar muito e decidiu gravar um álbum de despedida, "¡Adios Amigos!". O álbum foi lançado em 18 de julho de 1995, onde Joey gravou apenas duas faixas mais lentas e CJ apareceu como um bom compositor para o álbum.
A banda passaria o ano fazendo alguns shows de despedida que chegaram a render o terceiro álbum ao vivo da banda "Greatest Hits Live", gravado em fevereiro de 1996 em Nova York, com as duas últimas músicas gravadas em estúdio, um cover do Motorhead da música "R.A.M.O.N.E.S" e "Any Way You Want It" da banda The Dave Clark Five.
A banda então passou pela América Latina novamente e chegou a fazer um show em Buenos Aires para cerca de 70 mil argentinos (os argentinos são considerados como os maiores fãs dos Ramones, fato que fez com que a banda passasse diversas vezes pela América do Sul).
O último show da banda aconteceu em 6 de agosto de 1996 no Palace em Hollywood, tocando com diversos convidados especiais como Dee Dee Ramone, Eddie Vedder (vocalista do Pearl Jam), Lemmy Kilmister (baxista e vocalista do Motorhead), Chris Cornell (vocalista do Soundgarden) e Tim e Lars da banda Rancid. O show acabou rendendo mais um álbum ao vivo, lançado em 1997 com o nome "We're Outta Here".
A última vez que a banda se reuniu foi em 1999 para o lançamento da compilação "Hey Ho! Let's Go".
Em 2001 foi lançado o quinto e último álbum ao vivo do Ramones "You Don't Come Close" gravado em 1978 e com 11 faixas.
Finalmente em 2001 depois de muita luta contra o câncer Joey acabou falecendo, em um domingo de Páscoa, seguido em 2002 por Dee Dee Ramone que morreu por uma overdose de heroína e em 2004 foi a vez de Johnny morrer devido a um câncer de próstata descoberto ainda em 1997 (três minutos de silêncio).
Mas antes de Johnny morrer ele produziu, junto com Rob Zombie um tributo ao Ramones "We're a Happy Family: A Tribute to Ramones" que contava com artistas famosos como Eddie Vedder (Pearl Jam), Metallica, Marilyn Manson, Rob Zombie, Red Hot Chili Peppers, entre outros interpretando músicas dos Ramones (muito bom esse álbum e as músicas gravadas pelo Manson e o Red Hot ficaram melhores que as originais dos Ramones, na minha humilde opinião). Além disso a capa do álbum foi desenhada pelo fã da banda Stephen King.
E essa é a história da maior banda de punk da história, os caras que nunca foram fenômenos de vendas mas que nem por isso se venderam e sempre fizeram músicas realmente punk, o que é sem dúvida um exemplo para qualquer banda, já que tantas acabavam se vendendo. Essa é a família Ramones e a história de como os garotos que não sabiam mais que três acordes mudaram a história do rock e se tornaram uma das mais respeitadas banda que já existiu.
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